יצירתיות או עסקים? מבט אלטרנטיבי בתצוגות אופנה מודרניות

אופנה עילית גורמת לרוב להפתעה אמיתית או אפילו להלם בקרב צופים לא מוכנים. אבל בוהמיינים ועיתונאים לא מפספסים את ההופעות האלה. תעשיית האופנה השתנתה, ואיתה גם כללי "המשחק". היום אספר לכם מדוע תצוגות אופנה מתקיימות בשנת 2020.

איך זה היה קודם

זה לא סוד שOרוב ה"תערוכות" מהמופעים מעולם לא נועדו ללבוש. לא רק כל יום, אלא לכל אחד באופן כללי. המטרה העיקרית שלהם הייתה בדיוק ההלם הזה של חסרי התחלה. זו הייתה הזדמנות למשוך תשומת לב ולהעלות את מחיר המותג. כמובן שנמכרו תלבושות מוזרות. עם זאת, רק כדי להיות חלק מאוסף תערוכות יקר.

חוץ מזה, אז והיום היו חוקים די נוקשים לכניסה לעולם "אופנת הרמה". לדוגמה, יש דבר כזה "המרה-פורטר". כלומר, בגדים שאפשר ללבוש מיד - יומיומיים. ליצירת אוספים מסוג זה, חלק ממעצבי האופנה נשללו מהחברות במעגל "האופנה הגבוהה".זה אומר שהמופעים נוצרו במקור כבידור, ולא כמשהו מעשי.

מה קורה עכשיו

במבט ראשון, שום דבר לא השתנה בשנים האחרונות. מעצבים עדיין צריכים תעודות, התלבושות עדיין פרועות וברור שלא מיועדות ללבוש יומיומי. עם זאת, ניתוח מעמיק יותר מגלה תמונה מעניינת.

מטבע הדברים, כמה בתי אופנה מזעזעים רק למען הרווח. המופע מביא להם תהילה ויוצרת את ה"הייפ" הידוע לשמצה. מוצרי אופנה עילית מושכים את תשומת הלב של העיתונות והטלוויזיה. כך המותג מקודם והופך לזיהוי. אבל לאחרונה, יותר ויותר מעצבים משתמשים בתצוגות למטרה אחרת. חשוב להם להעביר את הרעיון לציבור.

מוזיקה, סטיילינג, בימוי ההצגה ומרכיבים מסוימים שלה - כל זה עובד כמו בסרט, כדי להציג את "העלילה". אבל הסיפור עשוי להיות שונה. למשל, על הצלת העולם מפסולת פלסטיק על ידי יצירת בגדים מבקבוקים ממוחזרים. לא ניתן להבחין בין נעלי ספורט יומיומיות העשויות מחומר זה לבין אלה הרגילות לפי המראה. אבל תלבושות חייזרים מטורפות זוהרות על המסלול, ומושכות את תשומת הלב של כולם לבעיה.

בנוסף, לאחרונה עולם האופנה מתרחק יותר ויותר מהעיקרון "לא מעשי, אבל יפה". הסיכוי ליפול מ"הגובה" של ללבוש בגדים נוחים בהופעה הולך וקטן. לקוטורייר יש הזדמנות להפגין את הרעיונות היצירתיים שלו. רעיונות אלו מיושמים לאחר מכן בעת ​​יצירת קולקציות ללבוש יומיומי. ואחרי התצוגה המזעזעת, אנשים יקבלו דגמים צנועים יותר עם תכונה חדשה הרבה יותר בקלות.

האם היצירתיות הזו נכונה?

כל אוסף דורש זמן וכסף כדי ליצור.וזה רחוק מלהיות תהליך חסר מחשבה בסגנון "איך אני יכול לבלוט כך שכולם יהיו המומים". כל הפעולה היא משימה די עתירת עבודה. ישנם אפילו קריטריונים מסוימים לבחירה עבור כל מעצב אופנה.

לדוגמה, המוצרים שלו חייבים להיות יותר מ-70% בעבודת יד. אלה יכולים להיות אלמנטים כמו רקמה, תפאורה, תחרה, נוצות, כפתורים, אבנים יקרות או חצי יקרות. פרטים כאלה משאירים את חותמם על כל דגם מהקולקציה. אז הדברים האלה שמבריקים בהופעות הם בשום אופן לא פרויקטים חסרי נשמה. מעצבי אופנה באמת נוקבים בכל אחד מהם.

כל עוד יש ביקוש לקולקציות הוט קוטור, האופנה המזעזעת תימשך. מוצרים כאלה הם כבר לא רק דרך למשוך תשומת לב למותג. זהו ביטוי עצמי והזדמנות לשפשף את אפו של הציבור בבעיות גלובליות. גם אם בצורה כל כך יוצאת דופן.