איזה תפקיד ממלא הלבוש בחיינו? אין ספק שזה משקף אופי, מצב רוח ועוד כמה היבטים של חיינו. כידוע, אתה מתקבל על ידי הבגדים שלך, אבל נראים לך מהאינטליגנציה שלך. הביטוי הזה מקבל משמעות מיוחדת אם מדובר בתלבושת של דמות קולנועית. למה תחפושת במה כל כך חשובה לשחקן ומי בכלל יוצר את הדימוי שלו בסרטים?
מהי תחפושת במה ולמה היא חשובה לשחקן?
לבוש של שחקן לסרט הוא חלק בלתי נפרד מהתדמית שלו, עוזר לשנות את עצמו, אמצעי להשפעה אמנותית. זה מדגים את הסימנים החיצוניים של הדמות ומאפיין אותו. אפשר לקרוא לזה עור שני. המשימה של מעצב תלבושות - כך נקראים מי שיוצרים את הבגדים של דמויות "סרט" - היא לתפור אותם בצורה כזו שלא רק שלא יפריעו, אלא שירצו לגלם תמונה מסוימת על המסך .
התייחסות. זה לא נכון לחשוב שתחפושת במה היא רק לבוש. קונספט זה כולל גם תסרוקת, איפור ואביזרים שונים - מטריות, תיקים, תכשיטים וכו'.
התלבושת של הגיבור מהדקות הראשונות של הסרט אמורה לומר הרבה על עצמו ועל העידן שבו מתרחש האקשן. בגדים ואביזרים שנבחרו כהלכה צריכים ליצור תמונות אותנטיות של הדמויות, לחשוף את עולמן הפנימי, וגם להתאים לסגנון התמונה. חליפה מחויטת גרוע יכולה "להרוס" שחקן, בעוד שחליפה טובה יכולה "לגדל" אותו, להצביע על תכונות האישיות העיקריות של הדמות ולעזור לו להתרגל טוב יותר לתפקיד.
מעניין. במאי הקולנוע המפורסם קלוד אוטנט-לארה טען שיש ליצור תלבושות בסרטים כדי להלביש את הדמויות. הוא האמין שלבוש במה הוא אחד המרכיבים העיקריים של הסרט, לא רק מנקודת מבט של ההיסטוריה, אלא גם מבחינה פסיכולוגית.
בנוסף לביטוי מאפיינים פסיכולוגיים, התחפושת מדגימה את מעמדו החברתי של הגיבור. על ידי זה אתה יכול לזהות ללא ספק אם דמות עשירה או ענייה, אם הוא איש צבא, אציל וכו '. בנוסף, תלבושת מותאמת במיוחד יכולה לשנות את דמותו של השחקן - זה מושג באמצעות חיתוך מיוחד. זה הכרחי בעת יצירת תלבושות לתפקידים אופייניים, כמו גם עבור דמויות שחיות בעידן מסוים.
לפעמים תחפושת של שחקן הופכת לסמל בפני עצמו. זה כבר לא נתפס כסתם פריט לבוש, אלא נתפס כמעין הדגמה של כוונות הבמאי. הוא מקבל משמעות של סוג של מטאפורה.
דוגמה לתמונה כזו היא התלבושת של צ'רלי צ'פלין. כובע באולר ומקל מדברים על הצלחה, אבל מעיל שמלה רחב ומכנסיים שאינם מתאימים במידה גורמים לאכזבה, כאילו אומרים שהחיים נכשלו. הכל ביחד יוצר תמונה משכנעת ובלתי נשכחת, המסמלת את מה שנקרא האיש הקטן.
איך ליצור תלבושות לשחקנים
גם במהלך ההכנה לצילומים מציירים סקיצות של תלבושות במה, בעבודה האמן מונחה על ידי הרעיון העומד בבסיס הדרמטורגיה, תוכנית הבמאי, ומונחה על ידי סגנון הסרט העתידי ואופי הדמויות. סוג הבד, הסגנון והצבע של הבגדים נבחרים, שבזכותם נחשפת דמותו של הגיבור, הופכת ל"נפחית" יותר או, להיפך, "בלתי נראית".
אם אתה צריך ליצור תמונה של דמות מסרט היסטורי או פנטזיה, האמן מתמקד בסגנון של תקופה מסוימת או מראה דמיון. כשחושבים על תלבושת מודרנית, נראה שלא נדרשת עזרה של מומחה. אבל זה לא נכון. גם אם התחפושת של הגיבור נראית כמו תחפושת רגילה, זה לא אומר שהיא מרכיב יומיומי בארון הבגדים - תלבושות "סרט" נתפרות במיוחד או מושכרות.
התייחסות. כאשר רוכשים בגדים לצילומים בחנות, נבחרים פריטים של מותגים בלתי מוכרים, אלא אם כן מותג פריטי המלתחה נועד להדגיש את מעמדו של הגיבור.
לפעמים במהלך סרט יש צורך להראות כיצד אותם בגדים משתנים עם הזמן. לשם כך נתפרים כמה עותקים של התחפושות, חלקם מיושנים באופן מלאכותי. לדוגמה, עבור הדמות הראשית של הסרט חלף עם הרוח, נוצרו 27 עותקים של אותה תלבושת, אשר נבדלו רק במידת הבלאי.
מעצב הסרט "שבע" רכש בגדים לדמויות בחנויות יד שנייה או תפר אותם, ואז עשה אותם באופן מלאכותי "שחוק מאוד". כדי להשיג זאת, כפתורים בחליפות נשברו, פריטי ארון בגדים "נאפו" בתנור, נצבעו מחדש ונשטפו מספר פעמים. כתוצאה מכך, הפריט שנרכש לאחרונה נראה כאילו נלבש במשך זמן רב מאוד.
מי מלביש את השחקנים: מעצבי תלבושות מפורסמים
"אוסקר" יכול ללא ספק להיקרא הפרס הגבוה ביותר בעולם הקולנוע.במאה ה-21, 19 סרטים קיבלו פרסים עבור עיצוב התלבושות הטוב ביותר. התלבושות ההיסטוריות ששוחזרו במדויק ראויות להכרה מיוחדת ממבקרי קולנוע ושופטים. לפעמים הסרט עצמו, שקיבל פרס עבור תמונות הבמה הטובות ביותר, מתברר כלא ראוי לציון, אבל יש יוצאי דופן כשהסרט מקבל פרסים בקטגוריות שונות. אז מי הם - הטובים שבטובים, אומני האומנות שלהם, מעצבי תלבושות שזכו להכרה עולמית?
הזוכה בפסלון "תחפושת" היה הסרט "חיות מופלאות והיכן למצוא אותן". האלמנט המרכזי של הארון, שנוצר על ידי קולין אטווד, היה המעיל של הגיבור ניוט סקמנדר. יש לו צבע יוצא דופן שנקרא בנזין, והוא הופק בכמות של 12 עותקים.
התייחסות. תיק העבודות של המעצבת קולין אטווד כולל סרטים כמו "אליס בארץ הפלאות", "זיכרונותיה של גיישה" (גם זוכי פסלוני התלבושות), "שתיקת הכבשים" ו-"Sleepy Hollow". במהלך הקריירה שלה, המעצבת הייתה מועמדת 10 פעמים ו"מצאה את הגיבורה שלה" שלוש פעמים.
בהתאמה מלאה לאוריינטציה הז'אנרית של הסרט "מלון גרנד בודפשט", כלומר, אירונית-אוטופית, נוצרו התלבושות של הדמויות שלו. מילנה קנונרו בחרה עבורם צבעי קשת בענן, באמת "מדהימים" - סגול, אדום, ורוד, זהב. החומר העיקרי של התחפושות הורגש.
סרט נוסף שעבורו עיצבה מילנה קנונרו תלבושות זכה גם בפסלון: "מארי אנטואנט". התלבושות אינן מתיימרות להיות מדויקות היסטורית, למרות שהאמן שמר על הגזרה המקורית של הבגדים של אותה תקופה. באופן כללי, סגנון התלבושות יכול להיקרא "ניצחון הרוקוקו".
קיבלתי פסלון וללא ספק את הציור המקורי של גטסבי הגדול.מעצבת התלבושות שלו היא קתרין מרטין, ו"ענקים" כמו פראדה, טיפאני ושות' והאחים ברוקס לקחו חלק ביצירת הבגדים לסרט. זה די טבעי שההתרגשות סביב התלבושות של הדמויות בסרט התעוררה הרבה לפני יציאתו לאקרנים.
כדי ליצור את התלבושות היוקרתיות לתור הזהב, האמנית אלכסנדרה בירן העסיקה מחלקת הפקה שלמה. בעת פיתוח הסקיצות, המעצב הונחה במידה רבה על ידי תלבושות שאינן פורטרטות של המלכה אליזבת. היא יצרה את התמונה עבור השחקנית שמשחקת את התפקיד הראשי, קייט בלאנשט, "מקשיבה" לאינטואיציה שלה. כל ההיסטוריה של מה שנקרא תור הזהב נוצרה מחדש באמצעות צבע.
כשמפרטים את "יוצרי התלבושות" המפורסמים בעולם, אני רוצה להזכיר את פט פילד, האמן שיצר את התלבושות לסדרת הטלוויזיה והסרט "סקס והעיר". היא הייתה זו שהייתה "אחראית" לתמונות של ארבע חברים - גיבורות הסרט, כולל "העבודה" של פאט - שמלת הכלה של קארי, לכאורה מוויויאן ווסטווד.
כעת היא בת 72, ובשנת 2013, לפי מגזין Time Out, היא הוכרה כתושבת המסוגננת ביותר של ניו יורק.
0
