נראה בטעות בצילומי טלוויזיה מתצוגת אופנה עילית יכול להפתיע ולזעזע צופה לא מוכן. בינתיים, מופעים של בגדים כאלה מושכים את תשומת הלב של הציבור והעיתונאים, בהיותם תעשייה נפרדת. אז מהן המטרות של מארגני תצוגות האופנה הללו ושל מעצבי האופנה שיוצרים בגדים כאלה?
אופנה עילית - מה משמעות המונח הזה?
המושג אופנת עילית, או אופנת עילית, צץ באמצע המאה ה-19. בתרגום מילולי מצרפתית, פירושו של ביטוי זה הוא "תפירה גבוהה". זה כלל דגמי לבוש בלעדיים שנעשו לפי הזמנה לאירועים מיוחדים. דברים כאלה לא נועדו ללבוש יומיומי ועם הזמן הם הפכו כמעט לפריטי מוזיאון.
הנציג הראשון של מגמה זו באופנה היה האנגלי צ'רלס פרדריק וורת', שפתח את בית האופנה הראשון בפריז. הוא גם הקים סינדיקט שקובע אילו מעצבי אופנה יכולים להיות מסווגים כאופנת עילית. את התעודות המתאימות ניתן להשיג רק על ידי בית אופנה שיש לו סניף משלו בבירת צרפת, מספר מסוים של עובדים ומציג לפחות שתי קולקציות בגדים בשנה.
דרך אגב! רק חמישה עשר מותגים יכולים להתפאר במסמך כזה. בנוסף, כחריג, נוצרה קבוצה של חברים מקבילים, שכללה בתי אופנה הממוקמים במדינות אחרות.
למה כל ההופעות האלה מתקיימות?
לעתים קרובות, צילומים מתצוגת האופנה הבאה עושות רושם בל יימחה, והניסיון לדמיין לאן אתה יכול ללכת בתלבושות כאלה גורם לך לעצבן את המוח שלך. בינתיים, לתצוגות אופנה כאלה יש מטרה ארצית מאוד - להרוויח.
תעשיית האופנה היא עסק כמו כל תחום אחר של פעילות אנושית. בנוסף לקולקציות החובה הנדרשות לקבלת תעודה מהסינדיקט של הוט קוטור, כל מעצב מייצר פריטים מוכרים יותר לכל יום. המכירות שלהם מהוות את רוב מחזור המכירות של החברה.
אז לאילו מטרות חותרים מעצבי אופנה כשהם מלבישים את הדוגמניות שלהם בשמלות שערורייתיות? העיקר הוא כמובן משיכת תשומת לב למותג שלך. כל אירוע בתחום האופנה מושך תשומת לב רבה, סיקור בעיתונות והופעות בטלוויזיה. כל זה תורם לקידום המותג ולהכרה בו. במילה, כל מה שנקרא עכשיו המילה האופנתית "הייפ".
חוץ מזה! במהלך תצוגת האופנה, המעצב יכול להדגים כמה מהרעיונות והטכניקות שלו, שלאחר מכן ימצאו את מקומם בדגמי לבוש יומיומיים. עבור מעצבי אופנה שואפים, השתתפות בתצוגות יכולה לעזור להם למשוך תשומת לב מחברות מוכרות ולקבל הצעות לשיתוף פעולה.
מדוע היצירות של קוטורייר יוצאות דופן יותר ויותר מדי שנה?
בכל העת לזעזע את הציבור פירושו למשוך יותר תשומת לב לעצמו. זו אחת המטרות העיקריות של כל מעצב אופנה.
אז, בשנות ה-20, הציגה קוקו שאנל את "השמלה השחורה הקטנה" שלה, שהפכה לאחד הסמלים של תעשיית האופנה. לאחר תום מלחמת העולם השנייה, שדרשה הרבה אנרגיה ומשאבים, אנשים רצו להרגיש קצת מותרות, לגעת ביפה. כל זה נתן תנופה חדשה לפיתוח הענף.
כריסטיאן דיור הצרפתי החזיר מחוכים לאופנה, והופיעו דגמי לבוש עם אלמנטים של מדי צבא. בשנות ה-60 המהפכה המינית הייתה אחת הסיבות להופעת חצאיות מיני. אז, שנה אחר שנה, מעצבי אופנה ממציאים דרכים חדשות להיזכר ולהפתיע את הציבור. זה די טבעי שבהדרגה היצירות שלהם מדהימות יותר ויותר.
יצירתיות באופנה עילית - איך לזהות אותה?
ישנו מושג נוסף שקשור לאופנה - מוכן ללבישה. בתרגום מצרפתית, זה אומר "מוכן ללבוש". קטגוריה זו כוללת בדיוק את הבגדים המיועדים לשימוש יומיומי.. בשנת 1957, פייר קרדן אף גורש מסינדיקט הוט קוטור על יצירת אוסף כזה. עם זאת, בשנים שלאחר מכן, בגדים מוכנים ללבישה תפסו את מקומם בחוזקה על המסלול.
כל השאר הוא בדיוק מה שמעצבים רואים באמנות. על ידי הפגנת דגמי לבוש יוצאי דופן, הם מנסים לבטא את מחשבותיהם ותפיסת עולמם כמו אמנים ומוזיקאים. רק המדיום עבורם אינו צבעים ופתקים, אלא גוף הדוגמנית, בדים וחומרים נוספים.
לכן, יש להתייחס לתצוגות אופנה כאלה כאל ביקור בגלריה לאמנות עכשווית.כך למשל, מעצב האופנה הצרפתי המפורסם פול גוטייה מאמין שיצירת קולקציות הוט קוטור מעניקה לו חופש יצירתי מוחלט, בעוד שפיתוח בגדים מסחריים מצליחים מדכא השראה.
הם לא לובשים בגדים כאלה! אז למה זה נחוץ?
לעתים רחוקות אמן יוצר יצירת אמנות ואז פשוט יזרוק אותה. מעצבי אופנה אינם חריגים לכלל זה. דגמי השמלות והחליפות המוצגים בתצוגות אופנה דורשים השקעה עצומה של זמן וכסף.
מעניין! זוהי דרך לאשר את השתייכותך לאליטה של האופנה העולמית ולהדגיש את מעמדך. עבור יצרנים, זה בעיקר שיווק ויחסי ציבור. בגדים כאלה נתפרים ביד, מה שמאפשר לך לשמר ולשפר מסורות, להעמיד את המותג שלך מול ייצור תעשייתי המוני ולמצב את עצמך כאמן ויוצר.
למרות המקוריות והמזעזע, בגדי אופנה עילית נותרו מבוקשים בקרב אנשים עשירים. עבור חלקם מדובר בפריט אספנים, ממש כמו שעונים יקרים, תכשיטים או מכוניות. הם נהנים מלהחזיק משהו ייחודי ובלתי ניתן לחיקוי, כי במקרה זה ניתן להכין שמלה או חליפה לפי הזמנה לפי מידות אישיות. כוכבי מוזיקה וקולנוע לובשים בגדים כאלה על השטיח האדום, ומנצלים את ההזדמנות למשוך שוב את תשומת הלב של המעריצים והפפראצי.
אפשר להיות סקפטיים לגבי תצוגות הוט קוטור, אבל הן בהחלט ישמרו על מקומן בעולם המודרני כל עוד הן תואמות את המטרות שאותן רודפים מעצבים ומעצבי אופנה. אלה מסורות, אמצעי לביטוי עצמי ולרוב אמנות אמיתית.
0
