כפי שאתה יודע, אגדות לא נולדות. הם הופכים ולרוב אדם רוכש את ה"מעמד" הזה לאחר המוות. אבל המעצב הבריטי אלכסנדר מקווין נועד להפוך לאגדה במהלך חייו. הלם, שערורייה, אומנות יצירת משהו שלא היה ידוע עד כה ובלתי מובן לחלוטין - אלו המילים המתאימות ביותר לתיאור קצר של מעצב האופנה והאוספים שלו. יכולות להיות לך עמדות שונות כלפי היצירות של מקווין, אבל לא סביר שזה יישאר אדיש כשמסתכלים עליהן.
כל מופע שלו הוא מופע תיאטרון שלם מלא במשמעות עמוקה. מזעזע הוא רק דרך למשוך תשומת לב לבעיות מסוימות, לבטא את הגישה שלך לחיים בצורה בהירה, רגשית וללא קישוט. אי אפשר להתמצא בפירוט עם כל האוספים שלו במסגרת מאמר אחד. בואו נסתכל רק על כמה מהם.
ג'ק המרטש עוקב אחר קורבנותיו - 1992
המעצב הציג את הקולקציה, ששמה מתורגם כ"ג'ק המרטש עוקב אחר קורבנותיו", ב-1992. זו הייתה מופע הסיום הראשון שלו.כבר מההתחלה, מקווין הצליח לזעזע את הקהל.
הוא הוסיף צמר ושיער לבטנה של פריטים בודדים והזמנות לאירועים.
המעצבת הניחה קווצות שיער מעוותות לטבעת בשקיות ניילון והניחה אותן בחלק החיצוני והפנימי של הבגדים. ההשפעה שהתקבלה הפכה עד מהרה לזיהוי לרבים. אות קטנה ג בתוך הון ש שם המותג מתייחס לפרט הקטן אך המשמעותי הזה. המעצב עצמו הסביר את המהלך הזה כמחווה למסורת שאומצה בעידן הוויקטוריאנית - הענקת קווצת שיער שנקנתה מזונה לאהובתו. אז זה נחשב לביטוי של אהבה והערצה.
בהשראת האגדה על רוצח אכזרי וחמקמק שביצע את פשעיו בלונדון מ-1888 עד 1891, הציג המעצב קולקציה המורכבת מעשרה לוקים. רבים מהם נכנסו להיסטוריה של האופנה המודרנית.
כשהוא לוקח את הצללית האופיינית לתקופה הוויקטוריאנית כבסיס - מחוך, צווארון צמוד ושרוולים צרים - הוא הוסיף אלמנטים משלו שהפכו מאוחר יותר לזיהוי. אלה כוללים קו מותניים נמוך במיוחד וחתך שחושף את החזה והבטן.
תצוגת האיסוף התקיימה במבנה תעשייתי נטוש. אחד הפריטים המוכרים ביותר היה ז'קט מוארך עשוי משי ורוד. הדוגמה שלו דמתה לענפי קוצים.
כך מתארת עורכת אחד ממגזיני האופנה הפופולריים את התצוגה: “הצבעים של כל פריטי הלבוש היו חדים. הז'קט השחור, שהיה מעוטר בשיער, והבטנה האדומה כדם נראתה מבפנים, משך תשומת לב. הכל ביחד היה דומה מאוד לגוף חי, ניחן בבשר ודם. זה היה אתגר למסורת, טנדם של יופי ואכזריות - התגלמות כל מה ששנות ה-90 ייצגו".
VOSS - אביב-קיץ 2001
בתצוגה זו, החלק המרכזי של המסלול היה תפוס על ידי קוביית מראה. החדר עצמו הוחשך בתחילה כשהקהל חיכה לתחילת ההופעה. האור נדלק... אבל אנשים המשיכו להסתכל על ההשתקפות שלהם עוד שעתיים - שום דבר לא קרה.
לבסוף החלה תצוגת האופנה - הציבור ראה דוגמניות במראה בהשראת סרטי היצ'קוק ותמונות מזעזעות של ג'ואל-פיטר ויטקין. התלבושות כוללות שמלות רכות מעוטרות בנוצות יען, חליפות משרדיות עם ז'קטים אסימטריים ותפאורה יוצאת דופן. דוגמניות לבשו סרטי ראש עשויים תחבושות או עיצובים מורכבים עם ציפורים ממולאות על הכתפיים.
מקווין עצמו צפה בתגובות שלהם על המוניטור במהלך השעתיים שאנשים בילו בהמתנה לתוכנית מול המראה. הקהל המשיך להסתכל הצידה כדי לא לראות את השתקפותם. חלק זה של התצוגה היה הרעיון של המעצב. הרעיון המרכזי הוא "להחזיר את תעשיית האופנה לכיוון האנשים האלה".
זמן קצר לפני סיום ההצגה כבו האורות על הפודיום, אך נדלקו בקובייה, שקירותיה החלו לפתע ליפול ולהישבר לרסיסים. ואז הקהל ראה אישה עירומה עוטה מסכה. פרפרים עפו מעליה. זה היה צלצול מת לתמונת הסניטריום של ג'ואל-פיטר ויטקין.
כיסויי הראש, שהיו מטריות וכלובי ציפורים, היו מדהימים בגודלם העצום. המראה התועלתני של הקולקציה שולבו בצורה מקורית עם בגדים עשויים כולו מנוצות ברווז.
הפריטים שהוצגו היו לא מעשיים וכמובן, ממש לא מתאימים ללבוש, אבל הם שיקפו במלואם את הרעיון המרכזי של המעצב - האוספים שלו הם לא מסחר, אלא אמנות.
0
